Сегодня в нашем антикварном словаре — буква «Ч», и мы поговорим о чарующих предметах с глубокими корнями в культуре, истории и искусстве. Вас ждёт знакомство с индийским столиком чакки, воплотившим традиции деревенского быта; узнаем о тонкостях художественной чеканки, применяемой в оформлении металла; рассмотрим утончённую красоту черепахового панциря как материала для инкрустаций; прикоснёмся к чертозианской мозаике, связанной с эпохой Ренессанса и монастырями картезианцев; а также вспомним великого Томаса Чиппендейла, чьё имя стало синонимом целого мебельного стиля.
Chakki table
Столик чакки — предмет, являющийся уникальным произведением искусства с глубокой историей, зародившийся в Индии. Он представляет собой незаменимую в индийской сельской культуре ручную мельницу для помола зерен, специй, круп и кофе. Такие мельницы зародились в Раджистане и имеют название чакки (chakki table). Название чакки происходит от санскритского слова чакра (санскр. चक्रIAST: cakra, букв. «круг, колесо, диск»), что означает колесо или круг. Эти столы были постоянным атрибутом традиционной индийской деревенской жизни.
Чакки традиционно состоял из деревянного основания и точильных камней, помещенных внутрь столешницы и повторяющих ее форму. Обычно столу придавалась круглая форма, однако в зависимости от желания пользователя, создавались также столы треугольной и прямоугольной формы. Точильные камни помещались друг на друга, причем нижний камень, камень-основание, оставался неподвижным, а верхний, беговой, вращался вокруг вертикального устоя, от которого на всех столешницах настоящих чакки остается отверстие. Смещенная от центра деревянная ручка (галуа) прикреплена к вращающему камню, который приводится в действие вручную и перемещается по часовой стрелке для измельчения зерен. В память о своем первенствующем призвании у многих до сих пор сохранилась боковая дверца, предназначенная для выхода перетертого сырья.
Индийские хозяйки перемалывают муку, 1908 год.
Чеканка
Чеканка — художественная техника обработки и украшения изделий из металла. Чеканные рельефные изображения наносятся на поверхность при помощи ударов молотка по инструментам чеканам. Таким образом обрабатываются предметы декоративно-прикладного, ювелирного искусства. В мебели чеканку можно встретить как технологию, применяемую при изготовлении декоративных панно, подставок под зонты, грелок для постели, металлических накладок и т.п. Чеканку производят на меди, латуни, стали, золоте и серебре.
В коллекции Alter Ego Home есть изысканная антикварная подставка для зонтов из латуни 1900-х гг., выполненная в технике чеканка, которая может стать украшением любого дома.
.jpg)
Варианты обработки
Черепаховый панцирь
Черепаховый панцирь применяется как декоративный и отделочный материал в мебели и декоративно-прикладном искусстве. История его использования имеет давние корни, уходящие еще к периоду I в. до н.э. В декоративно-прикладном искусстве использовали панцири морских черепах вида бисса или настоящая каретта. Пластины панциря снимались при его размягчении в горячей воде. При полировке данный материал приобретал изысканный блеск, текстуру и великолепный рисунок.
Моду на использование панциря черепахи для инкрустации предметов мебели ввел известный французский мебельщик Андре-Шарль Буль (1642-1732). Он являлся главным мебельным мастером при дворе французского короля Людовика XIV. В своих изделиях Буль добивался создания торжественности и пышности благодаря использованию экзотических пород деревьев, инкрустации латунью, черепаховым панцирем, костью и перламутром. В собрании нашего антикварного пространства также представлен изысканный столик, выполненный в технике Буль с инкрустацией черепаховым панцирем.
Антикварный столик в технике Буль 1850-х гг. из коллекции Alter Ego Home.
Новую волну популярности данного материла пришлась на Викторианскую эпоху. В этот период происходит рост английских городов, усиление среднего класса, развитие промышленного производства. Среди представителей среднего класса в моду входят украшения, мелкие декоративные предметы, гребни, выполненные из панциря черепахи, как символа достатка.
Черепаховый гребень
Панцирь черепахи использовался в производстве вплоть до 1970-х гг. В качестве дешевой и более гуманной имитации данного дорогостоящего материала был придуман целлулоид паркезин. С 1973 года была окончательно запрещена торговля панцирями (за исключением старых запасов).
Чертозианская мозаика
Чертозианская мозаика — техника инкрустации, характерная для эпохи Ренессанса. Название связано с монастырями ордена картезианцев, которые именуются чертозами. Монахи ордена создавали великолепные предметы мебели, поверхности которых декорировались мозаиками из перламутра, кости и черного эбенового дерева. Кусочки этих материалов склеивались вместе, чтобы на торце получился необходимый геометрический рисунок, а потом распиливали поперек, где получались модули, из которых производился набор. По основной версии эта технология была позаимствована венецианцами у мастеров из стран Востока, с которыми Венеция вела активную торговлю.
Шкатулка с чертозианской мозаикой, 1540-1560 гг.
Похожая техника декорирования предметов мебели в 1830-е годы появилась в Англии под названием — танбридж. Название отсылает к городку Ройал-Танбридж-Уэлс. При создании набора танбридж мастера брали брусочки разных пород деревьев, склеивали их в нужной последовательности после чего распиливали их, чтобы получился необходимый рисунок. В данной технологии составляли не только геометрические орнаменты, но и изображали цветы, птиц, пейзажи и т.д.
Шкатулка для письма, XVIII в.
Чиппендейл, Томас
Томас Чиппендейл (1718-1779) — крупнейший английский мастер-мебельщик середины и второй половины XVIII века. Излюбленным материалом Чиппендейла для изготовления мебели являлось красное и лимонное дерево. Природная фактура этих древесин настолько хороша, что не требует дополнительной обработки.
Традиционно различают три стилевых направления в мебели Чиппендейла: готическое, рококо и шинуазри. Взяв за основу формы модного стиля рококо (получившего в альбоме название «modern» — современный), автор дополнил их экзотическими элементами и получил гармоничный и узнаваемый дизайн. Изящный и аутентичный стиль, предложенный Томасом Чиппендейлом, явился своеобразной реакцией на тяжеловесные формы уходящего барокко.
В 1754 году в Англии Томас Чиппендейл выпустил альбом мебельных образцов «Руководство джентльмена и директора-краснодеревщика» (The Gentleman and Cabinet Maker’s Director). Он положил начало в европейской традиции выпуска регулярных изданий с рисунками и эскизами образцов мебели. Каталог содержал порядка 160 проектов мебели для дома: диванов, стульев, кроватей, шкафов, письменных столов. Благодаря выпуску издания с эскизами, а также элегантности и узнаваемости его предметов Чиппендейл стал наиболее известным и влиятельным краснодеревщиком в истории и добился тот, что впервые в истории мебельный стиль был назван в честь производителя, а не правящего монарха.
При разработке фирменного стиля Томасом Чиппендейлом за основу были взяты изящно изогнутые формы от популярного на то время стиля рококо, готические элементы, которые были объединены с мотивами китайского искусства. В 1740-х годах в Европе огромную популярность имел стиль шинуазри, когда европейские краснодеревцы создавали предметы мебели, вдохновленные традиционным китайским искусством. Мотив, позаимствованный Чиппендейлом из мебели Китая — ножка-кабриоль в виде лапы животного, когтящей шар. Впоследствии именно эта деталь стала фирменной чертой для стиля этого мастера.
